Versuchung – Bilder einer Ausstellung / Teil 3

 

Im dritten und damit letzten Teil der Serie stelle ich euch die restlichen Werke vor.

Versuchung / Text von Dr. Peter Scholz  

Foto: Peter Scholz

Wir Menschen lieben die Farben und die Düfte der Blüten. Aber auch Insekten fliegen förmlich hierauf. Das ist geschickt eingefädelt, denn die meisten Pflanzen brauchen für ihre Vermehrung fleißige Bestäuber. Angelockt durch die Farben und die Düfte, krabbeln Bienen und Hummeln zum verführerischen Nektar in die Blüten, wobei Blütenstaub in ihrem feinen Pelz hängen bleibt. An der nächsten Blüte streifen sie diesen dort wieder ab. So haben beide Seiten etwas von der farbigen und duftenden Versuchung: die Pflanzen werden befruchtet und die Bienen bekommen Pollen als Nahrung und Energie für den Flug… Das ist eine „Versuchung“ zur Koexistenz, die als Vorbild für ein friedliches, ökologisches und ausgewogenes Miteinander auf dieser Erde dienen kann.

HafenVersuchungen / Text von Thomas Wiersberg

Ansicht vom Hamburger Hafen / Foto: Thomas Wiersberg

Im Hafen kumuliert das Versprechen der Großstadt nach dem kleinem oder großen Glück in der Form von unterschiedlichen Versuchungen. Ob die Versuchungen Erfüllung finden, die Versprechen je eingelöst wird, bleibt offen. Kann man es treffender formulieren als Michael Holm es im Jahre 1974 gelang?

Die große Stadt lockt mir ihrem Glanz,

Mit schönen Frauen, mit Musik und Tanz.

Doch der Schein hält nie, was er dir verspricht,

Kehr endlich um, Tränen lügen nicht.

Versuchs doch! Text von Olaf Kaminski

Clemence / Foto: Olaf Kaminski

Clemence hat ein schlechtes Gewissen. „Das kommt davon wenn man der Versuchung nachgibt.“ Doch Clemence entscheidet sich für die Flucht nach vorn und dreht den Spieß einfach 'rum. Keine Gewissensbisse und bloß nicht das fatale Schicksal einer Wassermelone erleben. Ab heute heißt es für ihn erst recht: „ Zerstöre deinen Ruf! Sei berüchtigt! Versuchs doch!“ Ich habe mich erinnert an die schöne Geschichte von Mark Twain, in der er als Junge den von ihm begangenen Diebstahl einer Wassermelone bedauert jedoch als er feststellt, dass diese ungenießbar ist, den Verkäufer in Bedrängnis bringt, und sich selbst als Vertreter der Aufrichtigkeit und des Anstands in der Gesellschaft empfiehlt. …. Honit soit qui mal y pense...  

Projekt Prometheus / Text von Fred Tille

Replikant: Ein Replikant ist ein fiktiver, biotechnisch entwickelter Android im Film Blade Runner von 1982 und in seiner Fortsetzung Blade Runner 2049 von 2017. Foto: Fred Tille

"Es gibt viele Dinge, die wir gerne tun würden, aber nicht tun können, weil sie illegal sind. (...) Wir sollten nur ein paar Orte haben, an denen wir in Sicherheit sind. So können wir neue Dinge ausprobieren und herausfinden, welche Auswirkungen sie auf die Gesellschaft haben." (1)

"Der endgültig entfesselte Prometheus, dem die Wissenschaft nie bekannte Kräfte und die Wirtschaft den rastlosen Antrieb gibt, ruft nach einer Ethik, die durch freiwillige Zügel seine Macht davor zurückhält, dem Menschen zum Unheil zu werden." (2)

Drei Portraits: Eines Cyborgs, eines Replikanten und eines Roboters (humanoid) vor dem Hintergrund dystopischer Welten. Die digitalen Collagen sind auf der Basis von Ausschnitten meiner Bilder entstanden.

(1) Larry Page, Mitbegründer von Google

(2) Hans Jonas, Philosoph

Copyright für Texte, Werkabbildungen, Fotos bei den Künstlern.

Versuchung – Bilder einer Ausstellung / Teil 2

 

Flyer Ansicht mit einer Auswahl der ausgestellten Werke

Wie ich in meinem letzten Post angekündigt habe, stelle ich euch diesmal beispielhaft einige künstlerische Positionen  zum Thema Versuchung vor. Die restlichen Werke stelle ich dann zum Abschluss der Serie  im nächsten Post vor.

Nimm das Goldene / Text von Ellen Ernst

Foto: Ellen Ernst

Down Town. Die Stadt lockt bei Tag und bei Nacht. Wer will ihr widerstehen mit den strahlenden Schaufenstern und glitzernden Fassaden? Folge dem faszinierenden Rausch des Urbanen zu den Konsumtempeln und tauche ein in unzählige Lichter, die am Abend die Straßen, Restaurants und Clubs erhellen. Wer will schlafen, solange die Stadt noch wach ist?

Das Großstadtleben ist in den letzten Jahren zu meinem Hauptthema geworden. Als Malerin geht es mir vor allem um Licht und Bewegung, mich fasziniert das Urbane, die Beschleunigung, die Lichter der Stadt und die Spiegelungen, aber ich sehe auch die Gehetztheit vieler Menschen, die sich im Rhythmus der Stadt, nicht in ihrem eigenen, bewegen.

Tulpenmanie / Text von Helga Lehner

Foto: Helga Lehner

Ich liebe die Farben und Formen der Tulpe, ihre Schönheit und ihre wilden Verformungen in Gestalt und Farbe, wenn sie allmählich verblüht.

Die Geschichte der Tulpe ist verknüpft mit Holland, als unangefochtenes Wahrzeichen, bis heute.

Die ersten Blumenstillleben wurden in den Niederlanden von Künstlern des 17. Jahrhunderts gemalt.

Die Leidenschaft für die prachtvollen Tulpen war in der Bevölkerung damals so groß, dass von einer „Tulpenmanie“ im 16. Jahrhundert berichtet wurde, die im Jahr 1637 zum Zusammenbruch der Tulpenbörse geführt hat. Den Blumenhändlern wurde in Flugblättern vorgeworfen, sie hätten Tulpen zu ihrem Götzen gemacht und durch unlauteren Handel nach Geld gestrebt und sie hätten die soziale Ordnung gefährdet.

Ich habe versucht in mit der Kamera neben der äußeren Form auch die zarten Strukturen im Inneren der Blüten zu erfassen. Diese inneren Strukturen bilden bei allem die Basis für die Vollkommenheit der äußeren Gestalt.

Versuchung / Text von Dietmar Steinkamp

Foto: Fred Tille / Copyright: Dietmar Steinkamp

Was für ein unbequemes Thema. Meiner Versuchung möchte ich eigentlich nicht begegnen. Denn was mich versucht, ist, was ich vermeiden will. Womit ich abgeschlossen habe. Oder was ich mir ganz sicher bin, nicht zu denken, zu fühlen und schon gar nicht zu tun. Bilder meiner persönlichen Versuchung würden mich nackter als nackt dastehen lassen, wenn es sie denn gibt, meine ganz eigene Versuchung. Es bedürfte sicherlich eines Therapeuten, diesen Zustand zuverlässig zu erreichen.

Als zufriedener, glücklicher Mensch halte ich mir meine letzten Versuchungen wohl immer auf Armlänge entfernt. Und gestehe mir meine kleinen Sünden zu, verstecke sie in Bildern.

Versuchung / Werk von Detlef Denzer

Eine Texterläuterung lag mir bei Redaktionsschluss leider nicht vor. Das Dargestellte spricht sicherlich für sich selbst.

Foto: Detlef Denzer

Copyright für Texte, Werkabbildungen, Fotos bei den Künstlern.

  

Versuchung – Bilder einer Ausstellung / Teil 1

 

Flyer zur Ausstellung

Nach längerer Pause möchte ich auf meinem Blog wieder mal ein Lebenszeichen von mir senden.

Vom 10.11 bis 08.12.2024 habe ich an einer Gruppenausstellung zum Thema Versuchung teilgenommen. Die Künstlerinnen und Künstler haben sich diesem nicht ganz einfach zu bearbeitenden Thema unter verschiedenen Gesichtspunkten genähert. Zur Einstimmung möchte ich euch zunächst den Einleitungstext vorstellen. Danach folgt eine Flyer Ansicht mit einer Auswahl der ausgestellten Werke.

Im nächsten Post stelle ich euch dann beispielhaft einige künstlerische Positionen vor.

Versuchung

Für eine Nacht der Seligkeit, da geb` ich alles

hin...dann mach ich mir einen Schlitz ins Kleid

und find` es wunderbar. Der Versuchung zu erliegen,

mit ihr zu ringen, das inspiriert Künstler seit

Jahrhunderten.

Sie erforschen Abgründe der menschlichen

Psyche, falsche Moral und tiefste Wünsche.

Versuchung spielt mit dem Konflikt von Verlangen

und Vernunft. Religion schreibt sie dem

Teufel zu, dem Bösen. Im Nachtleben der großen

Stadt wird sie zum Lebenselixier. Ist es der äußerst

verlockende Reiz, der zu Handlungen und

Haltungen drängt, die womöglich destruktiv sind?

Beherrschen uns Gier oder Bequemlichkeit,

verleihen uns Technologie, Witzchen, schnelle

und einfache Vorurteile, Trotz? Oder die verführerische

Natur von Konsum und Macht? Von Hybris

bis zur Übersättigung, nimm` das goldene.

Wenn man beherrschenden Wünschen immer

wieder nachgibt, sich versucht, warten Kollaps

und Zerstörung. Soviel scheint Konsens zu sein.

Doch Attraktion bildet auch die Basis für Kooperation,

Koexistenz und gemeinsame Entwicklung.

So wird Versuchung zum schmalen Grat

zwischen Produktivität und Absturz.

Text: Dietmar Steinkamp

Flyer Ansicht mit einer Auswahl der ausgestellten Werke

Fotos: Fred Tille

Ten years after! 10 Jahre MetropolisBlues. 2014-2024 Folge 4 / RetroPost aus dem Jahr 2017:

Folge 4  | Das Jahr 2017

Vor 10 Jahren, am 05. Januar 2014, startete ich meinen privaten Kunstblog MetropolisBlues. Inzwischen sind immerhin 56 Posts erschienen, die über die gesamte Zeit 196.935 mal (Stand: 15.06.2024) aufgerufen wurden. Deshalb werde ich über das Jahr verteilt in verschiedenen RetroPosts auf das Jubiläum von MetropolisBlues hinweisen. Ich habe für euch den Post

Herrliches Desaster | Jonas Burgert in Berlin

ausgesucht. Ich habe ihn vor 7 Jahren am  26. Oktober 2017 veröffentlicht und er enthält folgende Themen:

Herrliches Desaster

Menschenlandschaften in albtraumhafter Kulisse

ZEITLAICH und Der Triumph des Todes: Parallelen bei Burgert und Brueghel d.Ä. 

ZEITLAICH und Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir? von Gauguin 

ZEITLAICH und die Beobachter

Von ZEITLAICH bis Raube | Rätselhafte Titel

ZEITLAICH ist der Titel des wohl zur Zeit größten Bildes von Berlin, das Jonas Burgert gemalt hat. Malerei auf 22 Metern Länge und 6 Metern Breite. Damit hatte er den Coup des Gallery Weekends 2017 in Berlin gelandet.

So beginnt dieser Post. Für alle die nachlesen wollen – Hier der Direktlink zum Post.

Donnerstag, 26. Oktober 2017

Herrliches Desaster | Jonas Burgert in Berlin

Der Künstler arbeitet mit schrillen Farben, die jedoch in der Tonalität sehr präzise aufeinander abgestimmt sind und die dem Betrachter entgegenspringen.  

Wer Lust hat, kann außerdem noch einmal in die Posts von 2017 hineinschauen. Hier die Direktlinks mit dem Header von 2017:

Dienstag, 25. Juli 2017

MENSCH, WAS NUN ? Review | Teil 2

Samstag, 24. Juni 2017

MENSCH, WAS NUN ? Review auf eine Ausstellung

Montag, 3. April 2017

Guernica in Berlin | Vor 80 Jahren entstand Picassos berühmtes Antikriegsbild

Montag, 6. Februar 2017

Uncertain Journey - Chiharu Shiota in Berlin

Geheimnisse im Zentralbahnhof und ChatGPT

Beim Aufräumen ist mir meine Zitatcollage aus dem Jahr 1993 in die Hände gefallen. Darin habe ich Textfetzen von Beuys / Magritte / Matisse / Paladino / Picasso und Saura aneinandergereiht. Das Ganze soll eine Stellungnahme bildender Künstler zur Bedeutung von Kunst in der Gesellschaft ergeben. Zumindest hinsichtlich der Malerei halte ich einige Äußerungen für sehr pathetisch. Wenn vom Maler als dem einsamsten Menschen der Welt die Rede ist, der über die fast alchemistische Fähigkeit verfügt, die Dinge zu verwandeln, kommt mir das etwas suspekt vor. Malerei ist für mich letzten Endes immer noch ein handwerklich geprägter kreativer Prozess, an dessen Ende vielleicht ein Bild entstanden ist, das den Betrachter berührt und das eine gewisse künstlerische und gesellschaftliche Relevanz hat. Diese Zitatcollage mit der dazugehörigen Skizze hatte ich damals für eine Veröffentlichung in einem Ausstellungskatalog verfasst. Meine kleine Zeichnung spiegelt die damalige Aufbruchstimmung in Berlins historischer Mitte wider. An allen Ecken und Enden wurde gebaut und hohe Drehkräne bestimmten das Stadtbild. Dieser etwas skurrilen Zitatcollage stelle ich zum Abschluss eine Textcollage von ChatGPT zum gleichen Thema gegenüber.

Hier wegen der besseren Lesbarkeit noch einmal der Text. Diesmal schön digital und nicht mit der Schreibmaschine geschrieben.

Geheimnisse...
im ..... Zentralbahnhof

Indem einer geht und besorgt sich Keilrahmen und spannt darauf

eine Leinwand; damit beginnt der Fehler.

Wir haben von der Malerei eine höhere Meinung. Sie dient dem

Künstler dazu, seine inneren Visionen auszudrücken.

Malerei ist Freiheit! Wenn man springt, kann man auch mal auf

der falschen Seite der Schnur herunterkommen. Aber wenn man es

nicht riskiert, auf die Schnauze zu fallen, was dann?

Dann springt man gar nicht.

Der Maler ist der einsamste Mensch auf der Welt. Nichts kann

ohne Einsamkeit entstehen. Ich habe mir eine Einsamkeit

geschaffen, die niemand ahnt.

Kunst ist rituell. Jeder Künstler hat eine fast alchemistische

Fähigkeit, die Dinge zu verwandeln. Man bezeichnet mich als einen

Sucher. Ich suche nicht, ich finde.

Ich achte darauf nur solche Bilder zu malen, die an das Mysterium

der Welt rühren. Die Mysterien finden im Hauptbahnhof statt, nicht

im Goetheanum. Uns deshalb muss man immer das wirkliche Leben

im Auge behalten.

Diejenigen, die die Macht haben, füttern den Egoismus nach Bedarf.

Aber die einzigen, die wirklich was anzubieten haben, sind wir.

Auf höherer Ebene bieten wir etwas, was den Menschen zufriedenstellt.

Das genügt doch, nicht wahr?

Zitatcollage * von Fred Tille mit Worten von:

Beuys | Magritte | Matisse | Paladino | Picasso | Saura

*Die Rechtschreibung folgt der Schreibweise der Originalzitate

Originalversion

Mysterien im Hauptbahnhof und ChatGPT

ChatGPT arbeitet im Grunde auch nach der Collage-Methode. Es versteht ja den Auftrag nicht wirklich, sondern basiert auf der „Transformer“-Architektur, die die Beziehungen zwischen den Wörtern in einem Text analysiert, was wiederum bedeutet, dass das Modell in maschinellen Lernprozessen an großen Textmengen vortrainiert wurde. Wenn ich also eine Frage oder einen Arbeitsauftrag eingebe, macht ChatGPT zunächst nichts anderes als das World Wide Web nach entsprechenden Schlüsselwörtern oder Textpassagen zu durchforsten und daraus einen mehr oder weniger sinnvollen Text zu collagieren. Um die Ergebnisse zu optimieren, hatte Microsoft im Mai 2023 die Datenbank seiner Suchmaschine Bing zur Nutzung in ChatGPT zur Verfügung gestellt.

Hier nun - wie eingangs angekündigt - die Textcollage von ChatGPT zum gleichen Thema. 

Mein Prompt: Schreibe etwas zum Thema "Die Mysterien finden im Hauptbahnhof statt, nicht im Goetheanum."

Antwort von ChatGPT:

*Die Rechtschreibung folgt der Schreibweise von  ChatGPT

"Dieser Satz könnte interpretiert werden als eine Betonung  der Idee, dass wahre Mysterien und unerwartete Begegnungen oft an alltäglichen Orten wie einem Hauptbahnhof stattfinden können, anstatt an einem Ort wie dem Goetheanum, der als spirituelles Zentrum bekannt ist. Es könnte bedeuten, dass wir nicht immer an speziellen oder symbolträchtigen Orten suchen müssen, um bedeutungsvolle Erfahrungen zu machen, sondern dass wir offen sein sollten für die Möglichkeiten, die uns im Alltag begegnen. Es erinnert uns daran, dass das Leben voller Überraschungen und Geheimnisse steckt, die überall um uns herum lauern - selbst an Orten, die wir vielleicht als gewöhnlich oder unscheinbar betrachten."

Genügt das?

Fotos: Fred Tille

Ten years after! 10 Jahre MetropolisBlues. 2014-2024 Folge3 / RetroPost aus dem Jahr 2016:

 

Folge 3 | Das Jahr 2016

Vor 10 Jahren, am 05. Januar 2014, startete ich meinen privaten Kunstblog MetropolisBlues. Inzwischen sind immerhin 56 Posts erschienen, die über die gesamte Zeit 196.204 mal (Stand: 07.04.2024) aufgerufen wurden. Deshalb werde ich über das Jahr verteilt in verschiedenen RetroPosts auf das Jubiläum von MetropolisBlues hinweisen. Ich habe für euch den Post

It’s Only Rock ’n’ Roll | Anton Corbijn in Berlin

ausgesucht. Ich habe ihn vor 8 Jahren am 13.Februar 2016 veröffentlicht und er enthält folgende Themen:

»Es fällt mir schwer, lächelnde Bilder zu machen.« 

»Die Wirklichkeit ist nun mal nicht perfekt....Ich lasse etwas Zufälliges, Unperfektes zu, damit alles in der Schwebe bleibt. Denn es zeigt, wie zerbrechlich wir sind.« 

»Die Kamera hat mir den Weg ins Leben eröffnet « 

»Keiner konnte damals ahnen, dass diese Bilder zu Ikonen werden«. 

Sämtliche Zitate: Anton Corbijn

Blick in den Eingangsbereich der Ausstellung

Anton Corbijn ist der Fotograf, dem die Stars des Rock und Pop vertrauen. Ob Mick Jagger, Frank Sinatra, Johnny Cash, U2, Nirvana, Nick Cave, Tom Waits, Metallica, Johnny Rotten, Depeche Mode oder Herbert Grönemeyer - er hatte sie alle vor seiner Kamera. Dabei bürstet er das Image der Rockstars, die er am liebsten ablichtet, kräftig gegen den Strich. Seine meist körnigen Schwarzweißbilder von Rockmusikern zeigen Kratzer an der Oberfläche, die Bildausschnitte wirken zufällig, die Komposition und Farbgebung unperfekt. Bewusst und mit voller Absicht verweigert sich der Fotograf formal und inhaltlich der Versuchung nur den üblichen Glamourfaktor abzubilden. Corbijn kann mit den Stars machen, was er will. Die Fotos sind die Stars. 

So beginnt dieser Post. Für alle die nachlesen wollen – Hier der Direktlink zum Post.  

Samstag, 13. Februar 2016

It’s Only Rock ’n’ Roll | Anton Corbijn in Berlin

Zentrales Foto im Eingangsbereich der Ausstellung

Wer Lust hat, kann außerdem noch einmal in die Posts von 2016 hineinschauen. Hier die Direktlinks mit dem Header von 2016:  

Freitag, 12. August 2016

Grenzgänge | Review auf eine Ausstellung | Teil 2

Samstag, 25. Juni 2016

Grenzgänge | Review auf eine Ausstellung | Teil 1

Sonntag, 24. April 2016

Jack the Dripper | Jackson Pollock in Berlin

Cadillacs in Beton

 ZeitBild | Nr. 10

Zur 750-Jahr-Feier Berlins betonierte Bildhauer Wolf Vostell 1987 als Teil des Skulpturenboulevards entlang der Tauentzienstraße und des Kurfürstendamms zwei Cadillacs auf dem Rathenauplatz ein. Im letzten Jahr hat die Familie des Künstlers Wolf Vostell die Skulptur zum dritten Mal sanieren lassen. Die Beton-Cadillacs erstrahlen jetzt wieder in frischem Glanz. Für mich war das ein guter Grund auch unter dem Eindruck der aktuellen Debatten um die Verkehrswende einen Post über das Thema Kunst und Automobil zu schreiben.

Zwei Beton-Cadillacs in Form der nackten Maja von Wolf Vostell

1987 hatten die einbetonierten Straßenkreuzer zu hitzigen Debatten geführt. Vostells Skulptur soll ein künstlerischer Kommentar auf die Blechlawine sein, die den Kurfürstendamm an seinem westlichen Ende in Richtung Stadtautobahn verlässt, bzw. von ihr in den Prachtboulevard einmündet. Vostells Intention war die Entlarvung des 24-stündigen Tanzes der Autofahrer ums Goldene Kalb. Im Titel seines Kunstwerks spielt Vostell auf das berühmte Gemälde von Francisco de Goya an, das um 1800 entstanden, erstmals eine nackte, für damalige Verhältnisse extrem freizügige auf einem Kissen ruhende Frau ohne allegorische oder mythologische Bedeutung darstellt.

Ich persönlich konnte beim Umkreisen des Werkes von Vostell keine Ähnlichkeitsbezüge zwischen der nackten Maja und den Cadillacs erkennen. Ich vermute aber, dass es dem Fluxuspionier Vostell eher um einen der Skulptur immanenten ironisch-spekulativen kulturkritischen Ansatz ging. Damit schuf er eines der umstrittensten Kunstwerke der Nachkriegszeit: Bürgerinitiativen und Verbände sahen damals nicht nur den Platz in Grunewald verschandelt, sondern das ganze Ansehen Berlins in Verruf gebracht. Damals funktionierte eine aus heutiger Sicht harmlose Kunstprovokation noch.

Blick auf die Skulptur ohne störende Autos. Die Beton-Cadillacs erstrahlen
 jetzt wieder in frischem Glanz.

Der Tanz der Autofahrer ums Goldene Kalb mag damals zum Zeitpunkt der Errichtung der Skulptur im Jahr 1987 noch eine gewisse Aktualität gehabt haben. Heute ist das Auto längst ein allgemeiner Gebrauchsgegenstand geworden, um sich von A nach B zu bewegen. Wobei das Wort „Bewegen“ die alltäglichen Staus verniedlicht. Heute bekommt das Begriffspaar Auto und Beton auch eine ganz andere Bedeutung. Die Klimaschutzbewegung „Letzte Generation“ blockierte in den vergangenen zwei Jahren in unzähligen Aktionen den Straßenverkehr in Berlin und auch bundesweit. Ihre Mitglieder klebten sich mit Vorliebe an den Auf- und Abfahrten der Stadtautobahn fest. Auch wenn nichts klebt und den Verkehr aufhält, würden einige Berliner heute über Vostells Skulptur vielleicht folgenden Kommentar abgeben:

Es gibt im Grunde nur wenige Möglichkeiten, die man in Berlin mit einem Auto haben kann: zu versuchen im Berufsverkehr termintreu sein Ziel zu erreichen, außerhalb der Hauptverkehrszeiten unter Umgehung von Demorouten zu fahren, es stehen zu lassen, oder es in Beton zu gießen, in die Mitte eines Kreisverkehrs zu stellen und es Kunst zu nennen. So geschehen auf dem Rathenauplatz am westlichen Ende des Kurfürstendamms.

Allerdings vor 37 Jahren.

Der Rathenauplatz aus der Sicht eines Autofahrers. An sich eine städtebauliche Ödnis, die nicht erahnen lässt, dass hier der berühmte Kurfürstendamm beginnt.

Das Auto als Gegenstand der Kunst  

Autos haben seit langem eine starke Präsenz in der Kunstwelt. Viele Künstler haben sich von der Ästhetik, der Technologie und der Kultur des Automobils inspirieren lassen. Das Auto als Symbol für Fortschritt, Freiheit und Mobilität hat Künstler dazu angeregt, es in ihren Werken zu thematisieren. Von Gemälden und Skulpturen bis hin zu Installationen und Performance-Kunstwerken - die Darstellung von Autos in der Kunst ist vielfältig und facettenreich. Dabei werden oft nicht nur die äußere Erscheinung der Fahrzeuge, sondern auch ihre soziale und politische Bedeutung reflektiert. Künstler haben sich immer wieder mit der dunklen Seite des Autos auseinandergesetzt, wie Umweltverschmutzung, Verkehrsstaus, Abhängigkeit von fossilen Brennstoffen und soziale Ungleichheiten im Zusammenhang mit Automobilen. Durch ihre Werke hinterfragen sie die glorifizierende Darstellung des Autos in der Popkultur und zeigen stattdessen die negativen Folgen der Automobilisierung auf. Die Verbindung von Kunst und Auto ist also ein faszinierendes und vielschichtiges Thema, das immer wieder neue Perspektiven und Interpretationen bietet. 

Drei Beispiele zur Darstellung von Autos in der Kunst 

Beispiel 1: Richard Prince

In einigen seiner Werke hat er das Auto als Symbol für Freiheit, Macht und Status verwendet. Prince hat Autos fotografiert, verfremdet und in seine Kunstwerke eingebaut, um die Beziehung zwischen Mensch und Maschine sowie die Bedeutung von Automobilen in der modernen Gesellschaft zu erforschen. Seine Arbeiten reflektieren oft die Faszination und Obsession, die viele Menschen mit Autos verbinden.

Covering Hannah wurde erstmals von der Pinault Collection bei der Gruppenausstellung „Mapping the Studio“ 2009 in der Punta della Dogana und im Palazzo Grassi in Venedig präsentiert Covering Hannah ist ein Buick, der vollständig mit einem Vinyldruck bedeckt ist, der die Körper großer, nackter Frauen zeigt.

Eine weitere Ansicht des Buicks von Prince

Beispiel 2: Siegfried Ulmer

Skulpturiertes BMW-Auto im Buchheim Museum Bernried, Starnberger See, Bayern Deutschland.

In der Nähe des Haupteingangs trifft man auf den Unterwassser-BMW von Siegfried Ulmer, der mit Meeresgetier besetzt ist: Buchheims alter BMW, vom TÜV aus dem Verkehr gezogen, wurde in ein Unterwassergefährt verwandelt.  

Beispiel 3: Dominique Zoinkpè

Kunstwerk zur Migrationsproblematik v.a. zur Erinnerung an Geflüchtete aus Afrika.

Taxi Luxembourg | Peugeot 403 / Pickup 1960.Verschiedene Materialien. Leihgabe aus der Sammlung Heidrun und Artur Elmer, Aalen im Museum der Fantasie, Lothar Günther Buchheim.

Weiterführende Links:

Car Sculptures in der Collection The Wolf Vostell Estate

Only in English

Cadillacs in Form der Nackten Maja auf der Website von Bildhauerei in Berlin

Link zum Bild Die nackte Maja Francisco de Goya

Also in other languages

Originalwebsite von Richard Prince mit einer Auswahl seiner Ausstellungen  

Only in English

Originalwebsite der Pinault Collection im Palazzo Grassi

Only in English, Français, Italiano

Informationen zum Museum der Fantasie, Lothar Günther Buchheim am Starnberger See

Also in following languages: EN   ES   FR   IT   PO   DE

Mehr zur damaligen Ausstellung von Siegfried Ulmer 2016/2017

Sämtliche Fotos: Fred Tille