Gewaltig unauffällig - Bernar Venet in Berlin

Eigentlich wollte Venet so lange nicht wieder nach Berlin kommen, wie die umstehenden Bäume den freien Blick auf seine Skulptur Arc de 124,5°“ oder Bogen von 124,5° an der Urania in Berlin-Schöneberg behindern.

In diesem Jahr hat es sich der französische Bildhauer und Konzeptkünstler anders überlegt. Anlässlich der Eröffnung der bisher größten und umfangreichsten Retrospektive (29.01.-30.05.2022)  von über 150 seiner Werke in den großen Hangars 2 und 3 des ehemaligen Berliner Flughafens Tempelhof erschien Venet persönlich und brachte in einer Performance eine Kette von Stahlbögen mit einem Gewicht von über 30 Tonnen unter ohrenbetäubendem Lärm zum Einsturz. Hier ein Video von der Performance, das auf der Original-Website des Veranstalters zu sehen ist. Mit dem Titel: BERNAR VENET - Domino Collapse | Kunsthalle Berlin - Flughafen Tempelhof.

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Die Skulptur Arc de 124,5° oder Bogen von 124,5° an der Urania in Berlin-Schöneberg

Zunächst aber zurück zum Arc de 124,5 um den es in meinem Post schwerpunktmäßig geht. Venet schuf diese Skulptur als Auftragsarbeit speziell für diesen Ort. Es handelt sich um ein Geschenk Frankreichs an Berlin anlässlich der 750-Jahr-Feier der Stadt, das in Anwesenheit des damaligen französischen Premierministers Jacques Chirac 1987 offiziell übergeben wurde. Die Skulptur stellt symbolhafte Bezüge zu dem damals noch geteilten Berlin her. Insbesondere bezieht sich die Bogenform auf die Luftbrücke der Alliierten während der Berlin-Blockade von Juni 1948 bis Mai 1949. Anschließend fiel das Kunstwerk der Vergessenheit anheim. Es wurde durch Graffitis verunziert, Grün wucherte rundherum.

Bernar Venet ist ein französischer Bildhauer und Konzeptkünstler und gilt als einer der international herausragenden Bildhauer der Gegenwart. Seine Stahlskulpturen sind in vielen internationalen Museen, Privatsammlungen und im öffentlichen Raum vertreten.

Im Frühjahr, wenn die Bäume noch nicht belaubt sind, hat man noch einen einigermaßen guten Blick auf das Kunstwerk.  „Dargestellt ist ein Kreisbogen von 124,5°. Der Titel der Skulptur entspricht also exakt der geometrischen Form. Das Kunstwerk besteht aus geschweißten, schwarz lackierten Stahlplatten. Es hat eine Spannweite von 40 Metern, eine Höhe von 12 Metern und ein Gewicht von 15 Tonnen. Gehalten wird es von einem in die Erde eingelassenen, 100 Tonnen schweren Betonblock.“ (1)

Kunst oder Baum? - Das ist hier die Frage. 

Das Problem für Venet besteht nun darin, dass im Sommer von den üppig belaubten Bäumen auf dem Grünstreifen der Blick auf den Bogen größtenteils verdeckt ist. Die Skulptur fällt mittlerweile nur noch ins Auge, wenn man ganz genau hinschaut. Das möchte der Künstler ändern und hat sich deshalb an die Berliner Senatskanzlei gewandt. Venet fordert die Fällung der Platanen und bietet Ausgleichspflanzungen an. Natur gerät ausnahmsweise mal nicht mit Wirtschaftsinteressen, sondern mit der Kunst aneinander. Doch hier geriet Venet in die Mühlen der Berliner Verwaltung. Denn in Berlin ist die Verwaltung in den Zuständigkeiten zweigeteilt. Der Senat landesweit auf der einen und die Bezirke regional auf der anderen Seite. In diesem Verhältnis kommt es sehr häufig zu Konflikten.

Im Sommer 2022 mit belaubten Bäumen  aufgenommen, zeigt das Foto deutlich die Sichtbehinderungen auf die Skulptur

Ein heftiger Streit entbrennt. 

Auf die Einzelheiten dieser Debatten möchte ich nicht näher eingehen. Das wäre in Bezug auf das Kernthema meines Blogbeitrags zu kleinteilig. Deshalb nur soviel:  

Für die Bäume ist der Bezirk und nicht der Senat zuständig. Es erfolgte zwar auf Bezirksebene gegen die Stimmen von Grünen und Linken ein Beschluss, dass bis zu sieben Platanen und eine Linde fallen sollen, um das Kunstwerk des französischen Künstlers Bernar Venet besser sichtbar zu machen. Aber der heftige Streit ging weiter und gipfelte in der Frage: Darf man im Jahr 2019, im zweiten Hitzesommer in Folge und angesichts der aktuellen Sorgen um das Weltklima, tatsächlich noch auf die Idee kommen, Hand an auch nur einen einzigen Baum zu legen?

Das Vorhaben wurde vorerst gestoppt. Die Platanen bleiben erst mal stehen. Der Konflikt ließe sich ohne Motorsäge im Gespräch mit Venet eventuell entschärfen, indem man die Skulptur woanders mit freiem Blickfeld aufstellt, wo sie besser zur Geltung kommt.  

Das Kunstobjekt erhebt sich auf einem begrünten Mittelstreifen zwischen zwei stark befahrenen Hauptverkehrsstraßen in Höhe des Wissenschafts- und Kulturzentrums Urania, das im linken Bildhintergrund mit den farbigen Bannern zu sehen ist.

Was ist von dem Vorhaben und Venets Wünschen noch übrig? 

Übrig ist ein gesteigertes Interesse daran, wie wir mit vernachlässigter Kunst umgehen, lautet ein Statement der Politik. Das darf stark bezweifelt werden. Angesichts der zahlreichen lieblos behandelten öffentlichen Skulpturen in Berlin ist es hochgradig wahrscheinlich, dass man Venets Bogen im üblichen Berlin-Style für den Umgang mit Kunst im öffentlichen Raum einfach still und leise weiter vergammeln lässt.

Vielleicht hat Venet aber die für ihn konzipierte und bislang umfangreichste Werkschau weltweit etwas mit Berlin versöhnt.

Von Bogen zu Bogen. Temporäre Konkurrenz.
Dieser Anblick würde Venet sicherlich auch nicht gefallen. Im Gegensatz zu den Platanen verschwinden die Wasserleitungen aber irgendwann. Irgendwann kann in Berlin aber auch sehr lange dauern.

(1) Quelle: Mathematischer Ort des Monats August 2018 / „Arc de 124,5°“ an der Urania in Berlin-Schöneberg von Iris Grötschel aus der Website von Berliner Mathematische Gesellschaft e.V.   

Weiterführende Links:

Bernar Venet im Interview und bei der Arbeit. Ein Beitrag der Deutschen Welle (DW) auf youtube.

Über das Projekt BERNAR VENET, RETROSPEKTIVE
60 JAHRE PERFORMANCE, BILDER UND SKULPTUREN. 1961–2021. Die Original-Website des Veranstalters  Stiftung für Kunst und Kultur, Bonn mit ergänzendem Bildmaterial

Blicke in die Ausstellung im Flughafen Tempelhof vom 29. Januar bis 30. Mai 2022 aus der offiziellen Berliner Website berlin.de

Infos zur Urania in Berlin-Schöneberg auf deren Original-Website

Sämtliche Fotos: Fred Tille

Auch das noch! Kollege Roboter als Maler! KI in der Malerei | Drei Beispiele | Teil 2

Beispiel 2: e-David – Ein Projekt der Universität Konstanz

Beim letzten mal hatte ich Euch den Malroboter AI-DA vorgestellt. Heute berichte ich über seinen Malerkollegen e-David. Im Gegensatz zu Aida, der menschelnd daherkommt, leugnet e-David seine maschinelle Herkunft nicht. e-David ist ein gewöhnlicher Schweißroboter, wie er normalerweise zur Herstellung von Autos verwendet wird, der aber in einem Projekt an der Universität Konstanz zu einem malenden Roboter umfunktioniert wurde. Konzipiert wurde das Projekt e-David von Oliver Deussen, Professor für Visual Computing und seinen wissenschaftlichen Mitarbeitern Marvin Gülzow und Thomas Lindemeier. David ist die Abkürzung für Drawing Apparatus for Vivid Image Display. Diesem Apparat zum Malen von lebendig wirkenden Bildern wollen die Wissenschaftler beibringen alle Aspekte einer künstlerischen Gestaltung im Malprozess zu produzieren.

Wie funktioniert e-David ?

Damit der Roboter lebendig wirkende Bilder malen kann, wurde der Schweißroboter mit mehreren Kameras und einem Steuerrechner gekoppelt. Ein Computerprogramm gibt dem Roboter vor, welche Pinselstriche er machen soll und überwacht, was auf der Leinwand erscheint.  

Im folgenden Video könnt ihr beobachten wie David ein Selbstportrait malt.

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Informatiker Thomas Lindemeier, einer der Entwickler an der Universität Konstanz, befestigt einen Pinsel am Roboterarm. Und schon legt der Roboter los. Behutsam streicht e-David den Pinsel über die Leinwand, tunkt ihn in einen Wasserbehälter, um den Pinsel zu waschen, ehe er zum nächsten Farbtopf wechselt und weiter malt.

Als Vorlage dient e-David eine x-beliebige Fotografie, eingescannt, vom Handy oder aus dem Netz. Eine an der Wand installierte Kamera schießt nun alle paar Minuten ein Foto der Leinwand und gleicht sie mit dem Vorlagenbild ab. Die Kombination aus Vorlagenbild und Leinwand gibt e-David die nötigen Impulse, um den Pinsel an der richtigen Stelle anzusetzen. Weltweit gebe es zwar verschiedene Malroboter, doch keiner sei laut Lindemeier so intelligent wie David. 

"Andere Malroboter malen nach einem fix vorprogrammierten Ablauf, bei dem jeder Pinselstrich bereits eingeplant wird, sie drucken das Bild quasi nur aus", sagt Lindemeier. "Unser Roboter dagegen überwacht sich mit Kameras selbst und entwickelt so eine eigene Ästhetik."

Würde e-David zweimal das gleiche Foto als Vorlage verwenden, das gemalte Bild würde am Ende unterschiedlich aussehen, weil der Weg zum fertigen Bild nicht programmiert ist. Tatsächlich haben die Gemälde eine ganz eigene Ästhetik. Im folgenden Video e-David - a Painting Robot könnt ihr beobachten wie und nach welchen Prinzipien David malt.

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Ob diese visuelle Rückkoppelung und gewisse Momente des Kontrollverlusts immer noch ein absolutes Alleinstellungsmerkmal von e-David ist, sei zunächst dahingestellt. Auch der Malroboter AI-DA ist im Produktionsprozess selbständig ohne direkte Mitarbeit und Weiterbearbeitung durch den Menschen maschinell künstlerisch kreativ. 

In Verbindung mit der Verarbeitung der digitalen Eingabedaten und den über die Kameraaugen aufgenommenen und gescannten Rauminformationen entsprechen bei AI-DA im Abgleich mit der Programmierung die Ausgabedaten daher nicht immer und unbedingt den Eingabedaten. Es entsteht auch bei AI-DA ein Interpretationskorridor. Was aber auf jeden Fall ein Alleinstellungsmerkmal von e-David ist, ist die direkte Kooperation mit der Künstlerin Liat Grayver. 

„Der Roboter arbeitet mit mir, nicht für mich“ 

Die Medienkünstlerin und Malerin Liat Grayver und e-David bringen Malerei und digitale Technologie zusammen.

Normalerweise ist ein Computer mit seinen präzisen Programmanweisungen ganz deterministisch angelegt. Er arbeitet nach klaren Vorgaben. Bei dieser Mensch-Maschine-Kooperation geht es nun allerdings darum, dem Computer Freiheiten einzuräumen, um auch selbst Entscheidungen treffen zu können. Außerdem wurden von den Entwicklern und Grayver Momente des Kontrollverlusts z. B. durch die Materialwahl vorgesehen: 

„Für die Aufzeichnung habe ich Reispapier gewählt, ein sehr dünnes Papier, das die Farbe aufsaugt. Auf diese Weise arbeitet die Materie unkontrollierbar weiter, es entstehen Überlagerungen von Farbe und Wasserverläufe“,

erklärt Malerin und Medienkünstlerin Grayver. Durch die permanente visuelle Rückkoppelung in Verbindung mit dem Prinzip von Machine Learning lernt der Malroboter gewisse Regelmäßigkeiten in der Unregelmäßigkeit zu erkennen und darauf zu reagieren.

Im folgenden Video Brushstroke in the digital age wird exemplarisch sehr gut das Collaborating zwischen Entwickler, Künstlerin und e-David dargestellt (in englischer Sprache).

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„Betrachter würden nicht denken, dass die Bilder, die so entstehen, von einer Maschine geschaffen wurden“, sagt Grayver. 

Grayver beschäftigt sich seit Oktober 2018 mit dem Projekt „Human-Machine: Interaction as a Neutral Base for a New Artistic and Creative Practice.“

Ihr bisheriges Collaborating mit e-David beurteilt sie positiv: 

 „Die Entwicklung einer neuen Technik, wie eines malenden Roboters, eröffnet mir eine bislang in diesem Maße nicht gekannte künstlerische Freiheit.“

In ihrer Ausstellung (Learning) The Grammar of the Act in der Bibliothek der Universität Konstanz zeigt Grayver, wie sich Malerei und Technik auch in der Praxis zusammen bringen lassen. Der Roboter zeichnet in dieser Ausstellung die Bewegungen der Menschen nach, die die Bibliothek der Universität Konstanz im Seitentrakt betreten. Das Ergebnis: Expressionistisch anmutende Gemälde.

Das folgende Video zeigt anschaulich e-David bei der Arbeit im Rahmen der Ausstellung (Learning) The Grammar of the Act.

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Was wird mit dem Projekt e-David beabsichtigt?

Den Entwicklern geht es nicht nur darum, ein Bild stumpf 1:1 abzumalen. Sie wollen entschieden mehr. Die Forscher möchten ihren Roboter befähigen, einen völlig neuen Raum für künstlerische Möglichkeiten sowohl auf der semantischen als auch der technischen Ebene zu schaffen. Bis es soweit sein könnte, sind aber noch sehr viele Hürden zu überwinden.  

Bereits im jetzigen Stadium mussten auf technischer Ebene unglaublich umfangreiche Algorithmen entwickelt werden, die möglichst präzise den malerischen Eigenschaften menschlicher Maler in der realen Welt entsprechen. Wie können beispielsweise verschiedene Farben auf der Leinwand oder auf der Palette gemischt werden? Wie soll die Größe des Pinsels eingestellt werden und wann muss Glasur hinzugefügt werden?

 

Interface #4, Fred Tille, Digitale Collage

Auf der semantischen Ebene wird es ungleich komplexer. Ich habe die Entwickler in der Projektbeschreibung so verstanden, das sie damit eine möglichst vollständige und wirklichkeitsgetreue Abbildung der Realität mit den Werkzeugen der Informatik anstreben. Übertragen auf die Informatik würde das bedeuten, dass der semantische Aspekt einer Information von Zeichen und deren Anordnung abhängt. Das wiederum führt zu folgenden Fragestellungen:

Wann und warum sollte eine semantische Methode zur Definition des Objekts im Bild verwendet werden? Ist es ein Vorteil oder ein Nachteil, semantische Objekte zu malen, ohne bereits ein kognitives Verständnis dafür zu haben? 

Insgesamt sind die Entwickler schon sehr weit gekommen. Durch das Prinzip der visuellen Rückkoppelung halten sie quasi Rücksprache mit David. Sie diskutieren, wie sie zu dem aktuellen Gemälde gekommen sind und heben die bisher festgestellten Stärken und Schwächen sowie Pläne für zukünftige Erweiterungen hervor. Dadurch erweitern sie das Verständnis für tiefes Lernen, künstliche Intelligenz und Roboterkreativität enorm. Das Mensch/Maschine Collaborating erkundete weitere Möglichkeiten, den Malroboter kreativ zu nutzen und reflektierte Ideen darüber zu entwickeln, wie diese in Form von Software und Hardware implementiert werden könnten. 

Auf diese Art und Weise könnten maschinengestützte kreative Schnittstellen innerhalb des breiteren Feldes der Medienkunst und der Malerei entwickelt werden, die dann Künstlern als Plattform offenstehen könnten. In Verbindung mit Collaborating - wie z.B. durch Grayver praktiziert – würden Malroboter auch kreativ für die Produktion von Kunstwerken genutzt werden können.

Interface #1, Fred Tille, Digitale Collage

Fazit e-David: Autonome Kunstwerke mit Algorithmenvorgabe in Verbindung mit visueller Rückkoppelung und menschlichen Eingriffen zur Optimierung.

Nach der Wunschvorstellung der Informatiker soll eDavid befähigt werden, einen völlig neuen Raum für künstlerische Möglichkeiten zu schaffen. Im Idealfall, so hoffen die Forscher, kann e-David irgendwann also nicht nur Bilder reproduzieren, sondern darüber hinaus neue, sich durch die Möglichkeiten der Maschine ergebende Mal-Techniken entwickeln. Durch seine im Programm vorgesehene permanente Selbstverbesserung in Verbindung mit menschlichem Collaborating kommt e-David zu erstaunlichen Ergebnissen. Lindemeier sieht aber auch, dass 

"der Computer diesen Raum zuerst verstehen [müsste], um daraus einen neuen Raum des Möglichen zu machen. Da gebe es im Bereich maschinellen Lernens und künstlicher Intelligenz noch viele Hürden."

Dem ist nichts hinzuzufügen. Mit seinen bisherigen malerischen Fähigkeiten hat es e-David mit seinem Werk homage to Jackson Pollock immerhin geschafft, im robotart Wettbewerb von 2017 den 4. Platz zu machen und damit $6000 zu gewinnen.

Auf jeden Fall kann er nach meinem Empfinden besser mit Pinsel und Farbe umgehen als sein Malerkollege AI-DA .

Hier noch das passende Video: e-David - homage to Jackson Pollock

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Der Bau und die Weiterentwicklung von e-David bringt noch viele Herausforderungen in den Bereichen Engineering, Robotik, Computergrafik und Computerdesign und vor allem Computer-Vision mit sich. Unter Computer Vision verstehe ich in Bezug auf die Weiterentwicklung von Malrobotern einen wissenschaftlichen Grenzbereich zwischen Informatik und den Ingenieurwissenschaften, in dem versucht wird die von Kameras aufgenommenen Bilder auf unterschiedlichste Art und Weise zu verarbeiten und zu analysieren, um deren Inhalt zu verstehen.

Und damit komme ich zu den weiteren Beispielen, die ich Euch in der Fortsetzung meiner Miniserie vorstellen möchte.  

Mein nächster Post mit Beispiel 3 zeigt eine weitere Version: KI ist meine neue Muse. Der Rechner als Partner des Malers.

 

Weiterführende Links zu e-David :

e-David.A painting process. (In englischer Sprache)

Original-Website der Universität Konstanz über das Projekt mit Videos und artworks.

Künstliche Intelligenz: David, der Kunst-Roboter

Artikel im Tagblatt (CH) mit Fotos und Projektbeschreibung von den Entwicklern Lindemeier und Gülzow  

e-David: Roboter als Kunstmaler

Ein kurzer Artikel in computerbild mit 12 Gemälden und Zeichnungen von eDavid.

Der YouTube Channel von eDavid. (In englischer Sprache)

Zusammenstellung der Projektvideos.

Die Original - Website von Liat Grayver (In englischer Sprache)

Der Pinselstrich im digitalen Zeitalter

Aktuellste Mitteilung zum Projektstand. Ausstellung „InComputable Imagery“ von Medienkünstlerin Liat Grayver und Malroboter e-David ab dem 5. November 2021 in Konstanz.  

Kann Künstliche Intelligenz kreativ sein?

Überblickartige Zusammenfassung vieler Hauptgesichtspunkte aus der Sicht der Kreativbranche. 

Künstliche Intelligenz Vs. Mensch – Sind Wir Ersetzbar?

Wie können wir uns gegenüber künstlicher Intelligenz abgrenzen?

Kann KI Bewusstsein entwickeln?

Wie Künstliche Intelligenz Content erstellt.

Künstliche Intelligenz und Bewusstsein

Lässt sich Bewusstsein nachbilden?

ROBOTART – Create something beautiful (In englischer Sprache)

Eine etwas kindlich aufgemachte Website zur robotart, aber mit guten Beispielen zur aktuellen Werkproduktion von Malrobotern.  

Sämtliche Fotos, wenn nicht anders gekennzeichnet, Fred Tille.

Pushback

ZeitBild | Nr.7

Pushback
ZeitBild | Nr. 7
>Pushback< ist das >Unwort des Jahres< 2021. Das gab die Jury der sprachkritischen Aktion am Mittwoch in Marburg bekannt. Der aus dem Englischen stammende Begriff wird im Zusammenhang mit Zurückweisungen von Flüchtenden an Grenzen verwendet.“ (1) Zitat aus spiegel.de, 12.01.2022 
Foto: Fred Tille/Flucht, Acryl und Lack auf Papier, 18x27, 2016 

Das Wort bezeichnet die Praxis von Europas Grenztruppen, Flüchtende an der Grenze zurückzuweisen und am Grenzübertritt zu hindern. Mit der Verwendung des Ausdrucks wird ein menschenfeindlicher Prozess beschönigt, der den Menschen auf der Flucht die Möglichkeit nimmt, das Asylrecht wahrzunehmen. Der Einsatz des Fremdwortes trägt zur Verschleierung des Verstoßes gegen die Menschenrechte und das Grundrecht auf Asyl bei. 

Die Kunst hat sich auch mit diesen gesellschaftspolitischen Zusammenhängen auf unterschiedliche Art und Weise beschäftigt. Ich z.B. habe mich in einer Bildserie dem Migrationsthema mit den Mitteln der Malerei genähert. Hier seht ihr Flucht / Transit #6.  

In meinem Blog findet ihr viele Posts zu diesem Thema, die ich in folgender Sammlung von Links zusammengefasst habe.

Chromos goo bugly – Daniel Richter in Innsbruck, 10/2014

Transit – Anna Seghers im Deutschen Theater Berlin, 02/2015

Grenzgänge, 08/2016

Guernica in Berlin, 04/2017

Transit – Christian Petzolds neuester Film, 04/2018

Paradise Lost oder Kunst und Leben

 ZeitBild | Nr. 6

Paradise Lost oder Kunst und Leben

ZeitBild | Nr. 6

12. September 2019, um 19:00 Uhr bei C/O Berlin im Amerika Haus in der Hardenbergstraße am Bahnhof Zoo. Vernissage zur Doppelausstellung No Photos on the Dance Floor! und Robert Frank | Unseen.

Foto: Fred Tille

Inside – Outside

Massenandrang vor dem Galerieeingang und Besucher bei der Betrachtung der Fotos von Robert Frank im oberen Bildteil. Inside – Outside. Hier spiegeln sich im wahrsten Sinne des Wortes Kunst und Leben. Die Warteschlange vor der Galerie könnte auch vor dem Club Berghain stehen. Die Reflexion im oberen Bildteil wiederum zeigt Besucher im Haus, die das Leben betrachten wie es Robert Frank in seinen Fotografien eingefangen hat. Draußen das Leben. Drinnen Bilder über das Leben. Kunst und Leben in einem Foto.  

 C/O Berlin im Amerika Haus

Paradise Lost oder Kunst und Leben

Ursprünglich war für mein ZeitBild der Titel Kunst und Leben vorgesehen. Jetzt ist der Titel Paradise Lost angebrachter. Massenandrang vor dem Galerieeingang. Ein Bild aus vergangenen Zeiten. Heute in Zeiten von Corona völlig unmöglich. 

Das Ausstellungsprojekt No Photos on the Dance Floor! Berlin 1989-Today dokumentiert historisch die Berliner Clubszene seit dem Fall der Mauer bis heute. Der Titel bezieht sich auf eine rigide Regel des Berliner Clubs Berghain, die auch heute noch in den meis­ten Clubs der Stadt streng durch­ge­setzt wird. Niemand soll sich beob­ach­tet fühlen. 

In Zeiten von Corona sind alle Clubs seit über einem Jahr geschlossen. Das Berghain hat auf Kunst umgesattelt und öffnet seine Tore für Kunstliebhaber. Die Zusammenarbeit zwischen Nachtclub und Kunstwelt gilt schon jetzt als wegweisend in der Corona-Krise. 

An der Fassade hängt ein Banner mit der Aufschrift MORGEN IST DIE FRAGE und bringt damit die Situation auf den Punkt. Vielleicht weist es auch auf eine bessere Zukunft hin. Paradise Lost ist das aktuelle Leben. Und so funktioniert mein ursprünglich geplanter Titel Kunst und Leben letztendlich doch wieder.  

Kunst und Leben. Ein weites Feld.

Kunst und Leben sind untrennbar miteinander verbunden. Bei Beuys ist jeder Mensch ein Künstler und bei Picasso wäscht die Kunst den Staub des Alltags von der Seele. Bei Vostell ist Kunst Leben und Leben ist Kunst. 

Performative Kunst versucht die Besucher in das Kunstgeschehen miteinzubeziehen. Kunst lebt von der öffentlichen Präsentation. Sie wird geschaffen, um sie mit anderen zu teilen, zur Auseinandersetzung mit der Umwelt anzuregen. 

Allerdings wird auch oftmals auf banalste Weise versucht Kunst und Leben miteinander zu verbinden. In Museen und Galerien wird gekocht. In einem Magazin über Kunst und Leben werden Künstlerrezepte nachgekocht. 

Über das Verhältnis zwischen Kunst und Leben ist sehr viel Nonsens und Weltfremdes gesagt und geschrieben worden. Aber es gibt natürlich auch ernsthafte künstlerische Bemühungen, die Entwicklung unserer zukünftigen Lebenswelten wieder zu einem bedeutsamen Schwerpunkt in der Kunst zu entwickeln. Die bildende Kunst, das Theater, die Literatur und der Film reagieren auf diese Herausforderungen auf unterschiedliche Art und Weise. 

Über die Ausstellungen in der C/O Berlin im Amerika Haus:

No Photos on the Dance Floor! Berlin 1989—Today 

Mit dem Ausstellungsprojekt wird bei C/O Berlin die Berliner Clubszene seit dem Fall der Mauer historisch dokumentiert.  

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Robert Frank | Unseen

Robert Franks stilbildendes und berühmtes Buch The Americans ist die Basis dieser Ausstellung. Frank hat bei seiner Erkundung zwischen der amerikanischen Ost- und Westküste fast 30.000 Aufnahmen angefertigt. Nur 83 Schwarzweißbilder haben es in Franks Buch The Americans geschafft. Es ist eine Mischung aus Gesellschaftsporträt und fotografischem Roadmovie aus dem Leben der Amerikaner. The Americans.  

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Weiterführende Links:

Berliner Clubs von A bis Z

Wie Kunst sich ins Leben einmischt

Partizipation ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe

Kunst ist Leben. Leben ist Kunst. Wolf Vostell  

Auch das noch! Kollege Roboter als Maler! KI in der Malerei | Drei Beispiele | Teil 1

Zu komplex!

Bei meinen Recherchen habe ich festgestellt, das das Thema zu komplex ist, um die drei Beispiele - wie ursprünglich geplant - in einem einzigen Post abzuhandeln. Der Post würde sich von der Lesedauer so in die Länge ziehen, dass ihn wahrscheinlich keiner mehr bis zum Ende liest. Deshalb habe ich das Motto der re:publica19 Konferenz „tl;dr | Internet-Slang für too long; didn’t read!“ beherzigt und teile meinen Blogpost auch zur besseren Übersichtlichkeit in eine Miniserie mit vier Teilen auf. In drei Posts stelle ich die Beispiele vor, die die Rolle von KI in der Malerei beschreiben und im letzten Teil behandle ich überblicksartig die Hauptfragen, die im Zusammenhang mit Malmaschinen und Algorithmen in der Kunst diskutiert werden. 

Nicht eindeutig!

In den letzten Jahren versuchen Computer eine der wirklich letzten Domäne der Menschen zu erobern: Die Kreativität. Die Welt steht am Anfang einer Ära von intelligenten, selbst lernenden Maschinen, die für sich ohne weitere Eingriffe durch den Menschen entscheiden, was für die Erfüllung der ihnen zugedachten Aufgaben relevant und angemessen ist. Das gilt auch für die Kunst. Dabei ist zu berücksichtigen, dass sowohl Künstliche Intelligenz als auch Kreativität nicht eindeutig definiert sind. Das gilt auch für die menschliche Intelligenz. 

Künstliche Intelligenz (KI) – im Englischen Artificial Intelligence (AI) – ist zunächst ein Oberbegriff. Er ist nicht eindeutig, da es schon an einer präzisen Definition von Intelligenz mangelt. In der Forschung und Entwicklung wird der Begriff KI dennoch verwendet. In der Regel ist damit die Erforschung eines intelligenten Problemlösungsverhaltens gemeint. Mithilfe eines Algorithmus wird versucht, bestimmte Entscheidungsstrukturen nachzubilden. Ein Computer kann dann so programmiert werden, dass er eigenständig Probleme bearbeitet. Ein Beispiel dafür ist die Entwicklung der Fähigkeit, aus Erfahrung zu lernen und Schlussfolgerungen aus unvollständigen Informationen zu ziehen.

Das ewige Thema: Mensch und Roboter | Collage, Fred Tille, Mixed Media auf Lwd. 18x27cm, 2014

In meinem Post verwende ich auch die Begriffe Machine Learning, künstliche neuronale Netze und Deep Learning. Sie bilden insgesamt Teilbereiche der künstlichen Intelligenz und gliedern sich untereinander auf. So ist das Deep Learning wiederum ein Teilbereich des Machine Learning.

Im einzelnen möchte ich diese Termini nicht tiefer gehend erläutern. Das würde den Rahmen dieses Blogposts sprengen. Für die Beschreibung der Rolle von KI in der Malerei ist das auch nicht unbedingt erforderlich.

Aber nun zum eigentlichen Thema: Kollege Roboter als Maler!

Lieber Computer, male mir!

In Anspielung auf die Kippenberger Serie Lieber Maler, male mir, in der der Künstler wandgroße Gemälde von einer Plakatwerkstatt nach seinen Vorgaben fotorealistisch anfertigen ließ, setzen Teams von Informatikern, Webdesignern, Ingenieuren und Künstlern den Computer als Bildproduzenten ein.

Ein Computer malt ein Bild und erstmals wird das Gemälde von einem großen Auktionshaus versteigert. Und sofort lautete die Frage weltweit: Sind Computer bald auch Meistermaler?

Künstliche Intelligenz hat zur Zeit Hochkonjunktur und damit auch vollmundige Ankündigungen.

Dabei ist die Geschichte der Künstlichen Intelligenz eine Geschichte von grotesk überzogenen Erwartungen. Wer meinen Blogpost  Noch 30 Jahre bis 2045 | Singularity-Was bleibt vom Menschen?  gelesen hat, weiß, das ich diesen großspurigen Prognosen skeptisch gegenüberstehe.

Albert Serra hat erstmalig das Thema Singularity als Teilaspekt des Komplexes Künstliche Intelligenz künstlerisch bearbeitet. SINGULARITY | Ein Kunstprojekt von Albert Serra kuratiert von Chus Martinez und produziert vom Institut Ramon Llull | Catalonia in Venice at LA BIENNALE DI VENEZIA | 56th International Art Exhibition | Eventi Collaterali  

Künstliche und künstlerische Intelligenz

Künstliche Intelligenz (KI) löst bei einigen Menschen noch immer Unbehagen aus. Was genau ist das? Was gehört dazu? Wird der Mensch von der Maschine abgelöst?

Für Malerfürsten wie Markus Lüpertz ist das Vordringen von KI in die Malerei ein Frevel.

"Wenn die Maschine anfängt zu denken, ist sie in meiner Welt ein Feind, der den Gottesfunken menschlichen Genies erstickt." (1)

Viele jüngere Künstler dagegen, die mit Apple und Microsoft sozialisiert wurden, haben keinerlei Berührungsängste mit den wachsenden digitalen Möglichkeiten. Sie beziehen die Algorithmen quasi als selbstverständliches Tool in ihre Arbeit mit ein. Einige betrachten Kollege Roboter sogar als ihre Muse zur Steigerung der eigenen Kreativität.

Kreativität gilt immer noch als zentrale Eigenschaft des Menschen. Doch schon heute bringt die Anwendung von KI neue Musik oder Bilder hervor. Sind solche Erzeugnisse wirklich kreativ, eine innovative, transformative Neuentwicklung? Auf jeden Fall dringt die KI immer mehr in den Bereich der Kunst ein. Dabei entsteht eine Reihe von Fragen. Zum Beispiel:

Wird der Mensch durch die KI in Zukunft obsolet oder nicht? Wird Künstliche Intelligenz die menschliche Fähigkeit zur Kreativität ersetzen oder gar überflügeln können?

Kann Kreativität künstlich in Systemen modelliert werden und gibt es bereits Beispiele existierender künstlicher kreativer Systeme?  

Portrait of Edmond De Belamy ist der Name eines Werkes, das von einer künstlichen Intelligenz hergestellt wurde. Es ist das erste dieser Art, das von einem großen Kunsthaus versteigert wurde. Hinter dem Gemälde steht das Kollektiv Obvious von Hugo Caselles-Dupré, Pierre Fautrel und Gauthier Vernier. Quelle Foto: Wikipedia, gemeinfrei

Ist eine Maschine in der Lage, künstlerisch zu denken?

Fraglich ist, ob Algorithmen jemals in der Lage sein werden, wirklich Neues unter Einbeziehung der Reflexion des Zeitgeistes, der sozialen und gesellschaftlichen Umstände und Denkweisen und auch unterbewusster Ebenen zu produzieren. Das ist das, was Künstler oder Kunst eigentlich auszeichnet. Kurzum: Ist eine Maschine in der Lage, künstlerisch zu denken?

Die Anzahl der selbst lernenden Roboter wird in allen Bereichen weiter wachsen. Auch in der Malerei spielt die KI eine immer größere Rolle. Wie sie dabei mit Menschen interagiert, ist von enormer Bedeutung. Wie eingangs erwähnt, stelle ich in drei Posts Beispiele vor, die die Rolle von KI in der Malerei beschreiben.

Beispiel 1: Ai-Da malt | Humanoide Robotergestalt mit eigener Website und Galeristen

Autonome Kunstwerke nur durch Roboter ohne menschliche Eingriffe aber mit Algorithmenvorgabe.

Als neue Kombination von menschlichem Äußerem und Künstlicher Intelligenz hat die britische Firma Engineered Arts den Roboter Ai-Da 2019 fertig entwickelt und der Öffentlichkeit vorgestellt. Als bewusst humanoid gestalteter Roboter ist sein Korpus mit einer auf 3D gedruckten Haut aus Silikon bedeckt. Das Gesicht ist mit Augen, Zähnen und Zahnfleisch sowie Haaren nach der Art von realitätsnahen Wachsfiguren individuell gestaltet.  

Der Malroboter AI-DA, Quelle: Wikipedia, CC BY-SA 4.0

Wissenschaftler der Universität Oxford entwickelten für Ai-Da die KI-Algorithmen, und KI-Ingenieure der Leeds University steuerten ihren Roboterarm bei. Der Arm verfügt über einen Zeichnungsalgorithmus, der es ermöglicht, digitale Informationen in eine physikalische Realität umzusetzen.

Wie funktioniert der Malroboter?

Das Ganze funktioniert so, dass Ai-Da Informationen durch seine Augen aufnimmt, die er dann verarbeitet und über seinen Roboterarm mit einem Stift in der Hand auf eine Leinwand zeichnend, in künstlerisch anmutende Zeichnungen umsetzt.

Weitere Algorithmen erzeugen Pixelkoordinaten. Die Produktionsfähigkeiten von Ai-Da werden durch eine bunte inhaltliche Mischung von konstruierten künstlichen neuronalen Netzen erzeugt. In sein System werden Werke und Stilelemente von so unterschiedlichen Künstlern wie Pablo Picasso, Käthe Kollwitz und Max Beckmann eingespeist. Um einen gewissen zeitgeistlichen Hintergrund zu schaffen, kommen noch Elemente der Literatur der Schriftsteller Aldous Huxley und George Orwell hinzu. Zu guter Letzt wird das künstliche neuronale Netzsystem mit Algorithmen gefüttert, die die Produktion in der Art abstrakter Kunstwerke ermöglicht. Auf diese Weise schafft es der Malroboter Ai-Da Portraits von Computerpionieren wie Alan Turing oder Ada Lovelace, eine britische Mathematikerin und Namensgeberin des Roboters - oder abstrakte konstruktivistische Zeichnungen zu erstellen.

Das folgende Youtube Video zeigt sehr gut die Arbeitsweise von AI-DA.

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Was wird mit dem Projekt AI-DA beabsichtigt?

Inhaltlich und wirtschaftlich wird AI-DA vom britischen Galeristen Aidan Meller gepowert. Zusammen mit den bereits erwähnten Universitäten und Ingenieursfirmen entwickelte er das Projekt.

Die ersten Werke von AI-DA wurden folgerichtig auch in einer großen Ausstellung unter dem Titel Unsecured Futures an der Oxford University am 12.Juni 2019 gezeigt.

Aidan Meller will nach eigener Aussage mit der öffentlichkeitswirksamen Präsentation von Ai-Da eine Diskussion über die notwendige Entwicklung einer Ethik über Entwicklung und Einsatz von KI-Technologie in der Kunst in den kommenden Jahren eröffnen.

"Wir brauchen eine neue Stimme, um die KI und ihre Auswirkungen zu diskutieren. Je mehr ich mich mit diesem Projekt befasst habe, desto besser habe ich die Aspekte und Auswirkungen verstanden." (2)

Er möchte auch die Beantwortung der ewigen Frage, ob der Mensch durch die KI in Zukunft obsolet wird vorantreiben. Wo bleibt der menschliche Künstler? Wenn es nach Meller geht, wird die humanoide Robotergestalt Ai-Da diesen Diskurs maßgeblich beeinflussen. Ai-Da absolviert deshalb auch neben seinen künstlerischen Aktivitäten TED Talks vor großem Publikum.

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Fazit AI-DA: Autonome Kunstwerke nur durch Roboter ohne menschliche Eingriffe aber mit Algorithmenvorgabe.

Mit dem Malroboter AI-DA haben Meller, die Informatiker und Ingenieure im wahrsten Sinne des Wortes eine Kunstfigur geschaffen, die im Produktionsprozess selbständig ohne direkte Mitarbeit und Weiterbearbeitung durch den Menschen maschinell künstlerisch kreativ ist. Allerdings ist sie dies ausschließlich auf Basis der digitalen Eingabedaten in Verbindung mit der Verarbeitung der über die Kameraaugen aufgenommenen und gescannten Rauminformationen. Im Abgleich mit der Programmierung entsprechen die Ausgabedaten daher nicht immer und unbedingt den Eingabedaten. Es entsteht ein Interpretationskorridor. Aber ist das Kunst, was die Algorithmen da mit Hilfe einer feinen Mechanik erzeugen? Und wo beginnt Kreativität? Solche Fragen stellen sich zunehmend auch Künstler in aller Welt, die sie dann aber ganz anders als AI-DA beantworten.

Und damit komme ich zu den weiteren Beispielen, die ich Euch in der Fortsetzung meiner Miniserie vorstellen möchte.  

 

Mein nächster Post mit Beispiel 2 zeigt eine andere Version des Robotic Painting: Der Roboter arbeitet mit mir, nicht für mich.

Aktueller Hinweis: Roboter Sophia macht AI-DA Konkurrenz am Markt

Als aktuellen Hinweis möchte ich noch das teure Selbstportrait einer Maschine erwähnen.

Ein vom menschenähnlichen Roboter Sophia gemaltes Selbstporträt ist im März 2021 für fast 700. 000 Dollar versteigert worden. Sophia ist im Gegensatz zu AI-DA kein reiner Malroboter. Dennoch tritt Sophia als Konkurrent am Markt auf. Sophia wurde 2016 von der Firma Hanson Robotics vorgestellt und war in den vergangenen Jahren auf diversen Konferenzen zu sehen.

Roboter Sophia von Hanson Robotics, Quelle: Wikipedia CC BY 2.0

Weiterführende Links zu AI-DA:

Original-Website von AI-DA mit Beispielen seiner Werke, unterteilt in Paintings, drawings, Performance uns Sculpture in englischer Sprache

Über die Ausstellung Unsecured Futures an der Oxford University in englischer Sprache

Aus dem dezeen-Magazin in englischer Sprache: AI robot Ai-Da presents her original artworks inUniversity of Oxford exhibition

Original-Website von Aidan Meller, dem Projektinitiator und Galeristen von AI-DA in englischer Sprache

Zitatquellen:

(1) DW Deutsche Welle Videobeitrag Malen nach Zahlen - Kann KI Kunst?

(2)Aidan Meller, Interview auf arte im Video Ai-Da, ein Roboter als Künstler, 2019 

Sämtliche Fotos, wenn nicht anders gekennzeichnet, Fred Tille.